变形金刚系列《大黄蜂》评分9.0，1月4日刚刚在中国上映。剧情怎么样？真的好看吗？
变形金刚系列《大黄蜂》评分9.0，1月4日刚刚在中国上映。剧情怎么样？真的好看吗？
很好看！
非常适合
经过两周的等待，2019年之一个周末，大陆影迷终于迎来了001号电影的新年：
大黄蜂
The Bumblebee
一个月前，口袋君在北京首映式上看过这部电影。
4.5星/85分。
看北美票房报告节目的同学都知道，
在全年最激烈的圣诞票房榜大战中，
DC《海王》痛扁了派拉蒙的《大黄蜂》。
温子仁的《海王》投资1.6亿美元，全球票房高达8.46亿美元。
意大利刚刚上映，日本直到2月8日才上映，内地电影市场即将突破20亿元。
按照目前的趋势，
《海王》有望超过老大哥《蝙蝠侠大战超人》的8.73亿美元，成为DCEU的全球票房之王。
另一方面，在派拉蒙，投资1.35亿美元的《大黄蜂》目前全球票房仅为1.9亿美元。根据制片人分享1/3票房的惯例，这部电影需要4亿美元才能收回。
还有2亿多美元(13.7亿人民币)的缺口。
毫无疑问，《大黄蜂》回归的最后希望只能寄托在中国大陆粉丝身上！
截至周五晚上8:30，《大黄蜂》大陆票房正式突破1亿元。
在接下来的一个月里，除了投资1亿美元＋除了彼得·杰克逊扑街之作《掠食城市》之外，内地其他影院的体积和知名度都无法与《大黄蜂》相比。
所以口袋君还是很乐观的
中国大陆大黄蜂突破10亿元！
因此，拯救大黄蜂的不是“美国王思聪”，而是“中国粉丝”！
▼
不得不说，《大黄蜂》的“叫好不叫座”与迈克尔·贝的《变形金刚5》有很大关系。
把时间倒回两年前，
如果一个导演一次又一次地提出不想执导这个系列，那真的不要沉迷于过去的荣耀。
这种合作关系应该立即快刀斩乱麻，结束。
如果有后悔药可以吃，派拉蒙高层一定希望:
迈克尔·贝滚蛋，让他们在2017年之前又爱又恨。
因为《变形金刚5》口碑票房史诗般的扑街，
这个摇钱树系列曾经破了10亿美元，彻底进入了冷宫。
回顾过去五部《变形金刚》系列，中国观众的贡献水涨船高。
从2007年5.6%的比例上升到2017年37.4%的贡献。
幸运的是，派拉蒙以前留下了一只手。
是的，这是本周末的重登陆。
2019年中国大陆001号电影:变形金刚外传《大黄蜂》
01
美国王思聪努力打造！回归80年代的大卖情怀！
早在《大黄蜂》发布之一部预告片时，整个 *** 就不断受到好评。
一部以前相当低调的电影很受欢迎。
记住他的名字：
塔拉维斯·奈特
Travis Knight
他的父亲是耐克创始人菲尔·奈特，身价328亿美元，约2251亿元。
比王健林多30亿美元。
其实叫他“美国王思聪”有点不合适。应该叫王思聪“中国奈特”！
因此，目前豆瓣上“大黄蜂”点赞更高的短评就是这样调侃的:
导演承受着巨大的压力，因为拍摄不好就得回家继承亿万财产，毕竟老父亲已经80岁了。
因为爸爸是美国最著名的超级富豪之一，
耐克公子从小就过着洒脱的生活，爸爸立刻砸钱全力支持他想玩什么。
20岁时，他决定“Chilly Tee艺名，录制一张说唱专辑。
于是他的父亲放弃了他在曼哈顿买的豪宅，邀请了更好的音乐 *** 团队，
花了六个月的时间，宝贝儿子的之一张专辑《Get off Mine》正式问世。
一共卖了21万美元，20万美元是他父亲偷偷雇人买的。
耐克公子从痛苦中吸取了教训，终于在进入千禧年后找到了自己的使命： 定格动画。
这种古老的动画手艺早在1907年就被发明出来了。
所谓定格动画，就是利用人的视觉延迟，一帧一帧地拍摄对象，最后连续放映。
电影中的每一个静态角色都需要动画师先用模型定位。
拍完一张照片后，动画师会稍微移动对象，拍下一个镜头，一次只拍一帧。
能在这一领域点名堂的人有四个特点：
1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情细腻 4）充满童心
世界上最著名的两家定格动画公司，
一个来自英国的阿德曼，主要以粘土动画为特色
另一个是莱卡工作室，耐克公子担任首席执行官。
从2005年蒂姆·波顿的《僵尸新娘》到2016年的《魔弦传奇》。
在11年的时间里，只生产了5部作品。总共花费了3亿美元的生产成本。
尽管莱卡动画多次获得奥斯卡更佳动画提名，但豆瓣的评分也在7.0以上
然而，定格动画本身的商业属性较弱，5部作品在世界上总共获得了5.28亿美元。
经过统计，莱卡工作室成立11年来，亏损超过1.5亿美元。
最后，44岁的耐克公子决定暂时放下方兴未艾的定格动画事业，转向好莱坞商业大片领域。
受《变形金刚5》票房口碑严重影响，
《变形金刚》系列一直大手大脚，
派拉蒙影业多次预算超过2亿美元，也保守起来。
《大黄蜂》的 *** 预算为1.35亿美元。
的确，从场面的宏伟程度来看，
这部《大黄蜂》确实不如《变形金刚》的五部曲。
角色的数量没有原版那么丰富多彩。
但是从正片来看，
与只懂狂轰乱炸的“糙汉卖拷贝”相比，
这部《大黄蜂》充满了感情:足以让泪点低的粉丝泪流满面！
影片背后更大的梗是80年代。
这是高晓松口中“大师辈出的黄金时代”，如今已在好莱坞形成了一股复古潮流。
从前几年的《银河护卫队》到今年的《头号玩家》，80年的经典元素彩蛋，都是粉丝们津津乐道的谈资。
而《大黄蜂》整个时代都设定在变形金刚G1时代：1987年！
所以影片中包含的80年代流行文化梗太多了，无法复加:
录像机，磁带，李小龙文化衫，冷战，大黄蜂表达自己的音乐，夺宝奇兵，怪形海报等等。
就大黄蜂的形象而言，它还结合了经典动画的形象。车辆的形状从雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫。
特别是两个可爱的尖角，更简单的变形方式，向经典G1时期的大黄蜂形象致敬。
在霸天虎角色设计中，红蜘蛛的形象设计明显遵循经典变形金刚的变形 *** 。
显然，耐克公子的《大黄蜂》在情感价值上充满了诚意，而当年几乎所有的经典形象都发生了很大的变化！
02
之一次看《变形金刚1》的时候，找回“情趣”
看完《大黄蜂》的之一个预告片后，一位中国影迷，
留下简洁的四字评论：铁形物语。
这是一个相当到位的评论:大黄蜂=铁甲钢拳+水形物语
的确，除了20世纪80年代的梗，粉丝们最惊讶的是:
《大黄蜂》让我们想起了之一次看《变形金刚1》的“情趣”！
在豆瓣高达8.2的《变1》中，有一个桥段充分体现了这种“情感与兴趣”：
当希亚·拉博夫带领一群以擎天柱为首的汽车人回家拿东西时，金刚机器人小心翼翼、踮起脚尖的愚蠢可爱令人印象深刻！
因此，这些塞伯坦金刚怪物不知道如何融入脆弱的人类世界，实际上是一个非常有趣的问题。
这一次，在《大黄蜂》中，导演Travis Knight对这个问题进行了非常详细、深入和夸张的讨论。
相信看过这部电影的粉丝一定对这个“家里有可爱的大黄蜂”的片段印象深刻！
感情，趣味，人心！
这三个核心元素是《变形金刚》出售后四部电影中最缺乏的。
这部电影的背景设定在1987年。
在一个加州海岸小镇的废弃场，遇到追杀、疲惫不堪的大黄蜂，找到了避难所。
海莉·斯坦菲尔德饰演的好莱坞95后女孩，即将年满18岁，无意中发明了一只濒临死亡的大黄蜂。
很快，她发现这不是一辆普通的金龟车。
从这样一个主要关注女孩和可爱大黄蜂之间爱情的主线故事中，我们可以看到：
《大黄蜂》展现最多的不是宏大的对抗场面，而是会有更细腻的情感场面。这也是耐克公子最擅长的部分。
03
根深蒂固的美国汽车文化
不得不说，《变形金刚》之所以能风靡全球，成为大卖的超级IP，与美国根深蒂固的汽车文化有很大关系。
对男人来说，汽车是他们力量的延伸！
对女性来说，汽车给了她们家一般的温暖和安全感！
对于孩子来说，学开车拿驾照是更好的成人礼！
因此讲透车文化，才是本系列最应该具备的核心。
“大黄蜂”做到了！
在中国互联网上，我们经常看到“为什么夫妻坐在车里容易吵架”这样的困惑贴纸。
但在看了《大黄蜂》之后，海狸妹妹和爆炸头男友那段感情升华的追车戏，
我们发现汽车是男女爱的温床！
车帮两个人的心越近越近！
所以，看完《大黄蜂》，请以后不要在车里吵架！
当然，《大黄蜂》并不是一部完美的作品。口袋君扣15分，
首先，
假如你是一个观看500多部电影的好莱坞电影迷，你可以从这部电影《大黄蜂》中看到，
看看银河护卫队， 好莱坞大片的影子太多了，比如铁甲钢拳、水形物语、壁花少年、超能陆队、钢铁巨人、ET外星人等等。
第二，看得出:
《大黄蜂》在北美圣诞节上映，主要是从5岁到80岁的全年龄级！
在暴力打斗戏方面，确实规模很小。
而且在爱情戏方面，也是过家级的：牵着小手，亲吻脸颊。
因此，对于观影口味较重的老铁，对不起！
“重口”和“全年龄”，这件事古难全！
▼
不得不说，除了开天辟地的《变1》，
在情感剧和文戏中，卖拷贝后四部的变形金刚，真的是越拍越差，失去了《变1》最重要的情趣。
让人觉得导演是一个冷血爆炸机器人，不谈感情，
上来让变形金刚对干，无头无尾地打到天荒地老，满屏喧闹而重复的视觉奇观。
再牛叉的视觉奇观，看多了，也会腻歪。
因为根本不真实。
的确，正如冯小刚当年点评的那样：
在许多高投资的好莱坞大片中，人们看不到。
在这部电影中，当女主人之一次遇到大黄蜂时，人与机器外星人相遇的新奇感似乎让我们想起了童年之一次玩变形金刚模型的美好感觉。
毫无疑问，
从这部《大黄蜂》中，我们看到了一颗真诚的童心。